練琴最常見的 5 大錯誤：孩子不愛練琴，可能是這些原因

孩子練琴越練越煩、坐不住、彈不下去，很多時候不是孩子不努力，而是練習的方法出了問題。以下是我教琴這些年，最常看到的 5 個錯誤。

第一：邊彈邊看琴鍵

鋼琴是一個考驗綜合能力的樂器。你需要用眼睛看譜、用雙手摸琴、用耳朵聽音、用左腳打拍、用右腳踩踏板（左右腳做的事情是不能調換的喔），最後用心表達。你需要一心六用，全身除了鼻子外的感官都會用到，而且每個感官都必須獨立運作。

如果一直依賴視覺去確認按了什麼琴鍵，譜上的資訊一定來不及收集。最後就會變成集中力一直被「低頭看琴鍵」中斷，越練越煩。

這一條是小孩不愛練琴的隱藏原因。嚴格來說，小朋友身高不夠時，不但琴椅需要可以調高，還要有輔助踏板讓腳可以著地。腳懸空，或是手腕吊高的姿勢，一定是不舒服的。

老師不一定能注意到家裡的練琴條件。有時候家長不清楚、老師也沒發現，小孩的姿勢就一直在錯誤中徘徊。你在做一件本來就不簡單的事情時，會喜歡肩膀痠、手不舒服嗎？小孩有時候不會表達，不想練琴，其實是因為練琴時姿勢不對、身體不舒服。

打從最一開始，五線譜的發明就是以「圖」為概念做紀錄的。那五線譜紀錄的圖案究竟有哪些元素？簡單回答的話，是方向與距離。至少在初階鋼琴，這兩件事是最重要的：方向告訴你要往高音彈還是低音彈，距離告訴你要用怎麼樣的手型去對應。

也就是說，最後看譜其實是看一段一段的形狀，而不是一個一個的音符。一幅圖和一頁文字，哪個對小孩來說更容易閱讀呢？我想答案是顯而易見的。

怎麼樣的曲子最適合拿來練習？這個問題是有標準答案的：最一開始就能彈個 7 成的曲子。

剛剛也有提到，鋼琴是一個講求綜合能力的樂器。你已經要一心多用了，還要去彈遠超現階段能做到的技巧，那不是難上加難嗎？即使是老師我自己，現在練琴選曲時也是參考這個原則。

大部分的人都沒有要成為郎朗或李雲迪。彈鋼琴帶給大家更多的是日常的幸福、進步的成就感、偶爾表演的舞台享受，而不是一份具有重量和責任的職業。讓自己「漸漸」擅長非常重要——只要感到擅長，就會長出興趣。興趣從來都不是用找的，而是設計的。學習軌跡，幾乎決定了你能喜歡這件事多久。

練琴的樂趣，來自於去發現「這邊其實怎麼練會更快」，以及譜面上的訊息真的如你所想的被演奏出來。重點是「想」這個動作。

如果把練琴當成機械式的訓練——這裡彈五次就好，音色好不好、運指順不順都不去感受，只是完成練琴這個動作——那音樂對你而言就只會是一個科目。

但打從最一開始，音樂就是一種娛樂。它和電動一樣好玩，但你得知道怎麼玩、得去想怎麼樣才能闖關。而且音樂是即時反饋的感受，彈會一首曲子時得到的快樂是更豐富的。可能我們亞洲基因很容易把才藝變成一種課後競爭，我也不否認這樣的氣氛有它存在的價值，但在這之前，我認為你彈得快不快樂，遠比這些重要得多。

這些練琴小資訊分享給大家，祝大家玩音樂愉快～